「Ｍｙ ｃａｍｅｒａ ｈａｓ ｓａｖｅｄ ｍｙ ｌｉｆｅ．」
《Ｇｕｉｄｏ ｆｌｏａｔｉｎｇ，Ｌｅｖａｎｚｏ，Ｓｉｃｉｌｙ》１９９９年
男性の肢体のユニークなフォルム、その動きに従う静かな波紋、水面下の揺らめき、そしてそれらすべてを包み込むブルーが美しい。
《Ｓｍｏｋｙ Ｃａｒ Ｎｅｗ Ｈａｍｐｓｈｉｒｅ》１９７９年
ナン・ゴールディンの写真は演出が無く、ほとんどが自然光で（あるがままの光源で）撮られている。
車の窓から差し込む光に浮かぶスモーキーな空気は気怠いけれど、やはり美しい。
《Ｔｈｅ Ｈｕｇ》１９８０年
《Ｎａｎ Ｏｎｅ Ｍｏｎｔｈ Ａｆｔｅｒ Ｂｅｉｎｇ Ｂｅｔｔｅｒｅｄ》１９８４年
《Ｃｏｏｋｉｅ ｉｎ ｈｅｒ ｃａｓｋｅｔ，Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ》１９８９年
エイズで亡くなった親友のクッキー
《ｓｅｌｆｐｏｒｔｒａｉｔ，ｗｉｔｈ ｅｙｅｓ ｔｕｒｎｅｄ ｉｎｗａｒｄ，Ｂｏｓｔｏｎ》１９８９年
ナン・ゴールディンは、１９５３年ワシントンＤＣに生まれボストンで育つ。１１歳の時、姉バーバラ（１８歳）が精神を病み線路に横たわって自殺する。家庭は崩壊し、家族との絆を捨て１４歳の時家出する。ドラッグクイーンらと共に生活を始める。カメラを手にしたのは１５歳の時で、過去のトラウマに加えて、姉が自分の記憶から薄れていくという恐怖から逃れるため、二度と訪れることのない日常の写真を撮り始める。同居人たちのスナップ的なポートレイト写真を彼らが喜んでくれたことがきっかけとなり、写真にのめり込んで行く。エイズに侵された８０年代・９０年代のアメリカやヨーロッパの都市で、自分自身や恋人、親友達（彼女は自分が撮っている親しい仲間たちを特別に「拡大家族（Ｅｘｔｅｎｄｅｄ Ｆａｍｉｌｙ）」と呼んでいる。）の日常の姿を見つめ、シャッターを切り続けた。彼らが自然な姿で写し出されているのは、ゴールディン自身が傍観者では無いからだ。麻薬と暴力と性に依存するあらゆる生の側面に寄り添い受け入れ、その一瞬一瞬を彼らと共有して、彼女自身が写真の中に存在しているからではないだろうか。
《Ｊｉｍｍｙ ａｎｄ Ｐａｕｌｅｔｔｅ》１９９１年
《Ｍｉｓｔｙ Ｄｏｉｎｇ ｈｅｒ Ｍａｋｅ－ｕｐ Ｐａｒｉｓ》１９９１年
初期の頃、彼女はは親しい仲間とのパーティーで、撮り溜めた写真をスライドで映し出すという方法で発表していた。静止画のムービー、もちろん音楽が流れている。１９７３年ボストンで初めての個展が開かれる。
そして、１９８５年に約８００枚のスライドショーが発表される。彼女を有名にした「性的依存のバラッド（Ｔｈｅ Ｂａｌｌａｄ ｏｆ Ｓｅｘｕａｌ Ｄｅｐｅｎｄｅｎｃｙ）」だ。翌年その中からピックアップされて写真集「性的依存のバラッド」が刊行された。
薬物中毒の後遺症を克服した１９９０年以降、彼女は次々と写真集を発表していく。１９９３年には「Ｔｈｅ Ｏｔｈｅｒ Ｓｉｄｅ」（アメリカ、ヨーロッパ、アジアのドラッグ・クィーン達を撮ったもの）、１９９４年「二重の生」（ナンと、親友ディビッド・アームストロングと同じモデルを撮り、交互に並べたもの）同じく１９９４年に「トーキョー・ラブ」（荒木経惟と共に９０年代のアジアの若者を撮る）、そして１９９６年にホイットニー美術館で回顧展「私はあなたの鏡」、２００２年のポンピドーセンターを初めヨーロッパ各地で回顧展が開かれた。
《Ｓｈａｒｏｎ ｉｎ Ｔｈｅ Ｒｉｖｅｒ》１９９５年
《Ｊｅｎｓ’Ｈａｎｄ ｏｎ Ｃｌｅｍｅｎｓ’Ｂａｃｋ Ｐａｒｉｓ》２００１年
《Ｔｈｅ ｐｅａｃｏｋｅ ａｆｔｅｒ ｔｈｅ ｆｉｒｅ Ｄｅｙｒｏｌｌｅ，Ｐａｒｉｓ》２００８年
２００８年、世界的にも有名な剥製の老舗専門店パリの「デロール」が火災にあった際には、ナン・ゴールデンの他にもアンセルム・キーファーなどアーティストが心配で訪れたという。アーティストたちが触発される場所でもあったようだ。ナン・ゴールデンはそこで孔雀の剥製の写真を撮った。
近年、子供たちや風景の写真を次々と発表し、数多くのファッションブランドの広告写真のカメラマンとしても活躍しているナン・ゴールディン。
「ＢＯＴＴＥＧＡ ＶＥＮＥＴＡ」２０１０ Ｓｐｒｉｎｇ＆Ｓｕｍｍｅｒ Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ
《Ｍａｒｃ Ｊａｃｏｂｓ ａｔ ｔｈｅ Ｐｌａｚａ Ｈｏｔｅｌ》Ｈａｒｐｅｒ’ｓ Ｂａｚａａｒ Ｓｅｐｔｅｍｂｅｒ ２０１０ より
私生活の一瞬を撮り続ける彼女のスタイルは、後に続く若い写真家たちに多大な影響を与えた。
ナン・ゴールデンが付けた道筋が、フォトグラフのアートの領域を広げたのだ。
日本の「ガーリー・フォト」と呼ばれる、女性写真家達（長島有里枝・ＨＩＲＯＭＩＸ・蜷川実花らを代表とする）の仕事もその影響を受けていると思う。それまでの写真家が、非日常的な空間を撮った写真が正統とされていたものが、コンパクトカメラで露出やピントなど気にせず友人や日々の何でもない出来事など「あっこれいい」と感じたものを撮っていく。技術が無くても感覚で撮っていく。そしてその感覚に、見た人たちが反応していく。
長島有里枝
スポンサーサイト
