ダダイスム（１９１６～１９２３）

【ダダ（DADA）とは】

１９１６年第一次世界大戦を避けてチューリッヒ（スイス）に集まった前衛芸術家たちによる芸術運動。反美学的、反道的、反合理主義的な態度を大きな特色とし、芸術そのものを根底から覆そうとした反芸術運動

戦争による大量殺戮、抑圧、道徳の崩壊などの悲劇的で混乱した社会状況は、芸術家たちに虚無的な気分や不信感、批判的で反抗的な感情を抱かせました。


第一次世界大戦を引き起こしたのは、ヨーロッパ社会を形成してきた機械文明、合理主義、ブルジョワ（資本家階級）的な価値観であるとし、悲惨な戦争を生み出した近代ヨーロッパ文明に異議申し立てを行いました。


ダダ以前のすべての芸術運動、道徳、伝統、思想、秩序、常識などあらゆる既成の価値を否定し徹底的な攻撃と破壊を繰り返しました。ダダイストと呼ばれる芸術家たちは、“過去の芸術”と手を切り、最も新しい芸術を創造することを目指しました。


「無意味さ」「不合理性」「不条理」を強調した新しい技法・発想を取り入れて、反芸術・反美学的な作品を制作。


【「ダダ」という名称の由来】

１９１６年ルーマニアの詩人トリスタン・ツァーラが、辞書に無作為にナイフを突き立てたところ、刃先が「ダダ」という言葉を刺しました。ダダはフランス語では「木馬」、ルーマニア語では「そうだ、そうだ」を意味する言葉ですが、意味とは無関係に活動の名称に選ばれました。

【ダダの芸術家たち】

ハンス・アルプ（１８８６～１９６６年）フランス

スイスのチューリッヒでトリスタン・ツァラとダダイズムを始めました（チューリッヒ・ダダ）。薄い板を重ねた彩色レリーフは有機的で生命的な形が表現されており、どこかユーモラスでぬくもりを感じさせる作品です。

《鳥と蝶の埋葬　ツァラの肖像》１９１７年


《シャツの胸あてとフォーク》１９２２年


《時計》１９２４年

ラウル・ハウスマン（１８８６～１９７１年）ドイツ

１９１８年ドイツでは政治色の強いダダが生まれました（ベルリン・ダダ）。ラウル・ハウスマンは、フォト・コラージュという意味の関連しない写真を貼り合わせて新しいイーメジを作り出す手法で、無意味さや無関係性を表現に取り入れたダダらしい作品を制作しました。

《機械的頭部・我らの時代の精神》１９２１年


拾ってきたマネキンの頭部に物差しやカード、札入れなどを張り付け、ガラクタとおぼしきモノを寄せ集めて機械文明時代を象徴する作品に仕立て上げています。

《美術批評家》１９１９年


ダダのアイデア技法であるフォト・コラージュによる作品。切り抜いた様々な写真を組み合わせ、偶像破壊ともいえる
異様なイメージを作り出しています。

クルト・シュヴィッタース（１８８７～１９４８年）ドイツ

自分の身の回りで見つけた紙切れ、印刷物、ラベル、切符、針金、布切れなど廃品をコラージユして、抽象的に構成された独自の表現を作り出しました。たまたま目に留めた紙片に書かれてあった銀行の名前から「メルツ」の文字を採り、自分の芸術を「メルツ」という無意味な言葉で呼び生涯使い続けました。
「メルツ絵画」は、コラージュ（貼り合わせ）やアッサンブラージュ（寄せ集め）によって、物体と絵画が一体となって重層性が作られ、面白い絵画的な効果が生み出されています。

《サクランボのある絵画》１９２１年


《空間の中の形》１９２０年



次回はニューヨーク・ダダの芸術家マルセル・デュシャンについてです。

マルセル・デュシャン　１８８７～１９６８　

　　　　　　　２０世紀美術は、デュシャンなしでは語れない



従来の芸術の成り立ちや仕組みを変えた芸術家。２０世紀美術に最も影響を与えた芸術家の一人。難解な表現が多い現代美術（コンテンポラリーアート）の先駆者。
1915年第一次世界大戦を避け、パリからニューヨークに移住。マン・レイ、ピカビアらとニューヨーク・ダダを展開する。

【初期の画家時代】１９０４～１９１４年

二人の兄から影響を受け、１９０４年、１７歳でパリに出て美術学校に入学します。初めて油彩画に取り組んだ１９０２年から、印象派、セザンヌ、象徴主義、フォーヴィスム、キュビスムなど既に確立していた様々なスタイルを短期間で吸収して、多様な表現を試みました。

《画家の父親の肖像》１９１０年


セザンヌを思わせる画風で、セザンヌを研究していたことが推測される一枚です。

《階段を下りる裸体　№２》１９１２年


階段を降りる裸婦が機械的に描かれています。人体の運動中の連続写真を参考にして、連続運動を分解して組み立て直した作品。キュビスムの対象を分解して再構成する描き方が窺われます。１９１２年のアンデパンダンテ展に出品すると、他の立体派の画家たちから、裸体は横たわるもので決して降りてくるものではないと題名の変更を要求されたり、「運動」を表現したことを批判された（キュビスムにおいて動くのは画家）。しかし翌年の１９１３年のアメリカの展覧会では大きな反響を呼び、アメリカではデュシャンの名前はよく知られるようになりました。

【「絵画」に見切りをつけ、絵画制作を放棄する】

デュシャンは1914年を最後に絵画制作を止めました。それに代わるものとして、眼と手に頼らず思考力によって生み出される知的な表現の探求を開始しました。

なぜ絵画を描くことをやめたのか

理由その１「それまでの絵画はあまりにも画家の眼（網膜）と何年も修練した手の技（腕）に頼り過ぎている」と
　　　　　　絵画に批判的だった。


モネ《右向きの日傘の女》１８８６年　　

「眼の快楽で描かれている」と批判


あまりにも感覚や技術に頼り過ぎている。網膜的な絵画を否定。


「美術を感覚や手わざに頼って描かれた絵画に限定する必要はない」


「芸術は思考を表現する手段。思考そのものが芸術に他ならない。眼の問題ではなく頭脳の問題である」

“思考力（観念・言葉）によって作品を創り出す”

理由その２　フランスでは、詩人や文学者は知性が高く、画家は「画家のように愚かなり」と愚か者のたとえに
　　　　　　使われる程、知性が低いと思われていました。デュシャンはそうした風潮に反発し知的な人間に
　　　　　　なりたかったのです。


【ニューヨーク時代の作品　１９１５年～　　】

《彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも》１９１５～２３年　２７７．５×１７５．９㎝



第一次世界を避けて渡ってきたニューヨークで制作が開始されました。１９１５年以降８年にわたり、断続的に制作されたが、１９２３年にデュシャン自身の手により「未完成」として放棄されてしまいました。様々な解釈がなされる謎めいた作品です。《大ガラス》と呼ばれ、大きなガラス板に油彩で彩色されています。

欲望にかられた花嫁と独身者たちの物語。デュシャンにとって最も重要な作品の一つ

上半分は「花嫁の王国」下半分は「独身者の機械」に分けられます。「独身者」では、独身者たちの性の衝動や性エネルギー、満たされぬ欲望が表現されており、「花嫁」では、欲望にかられた花嫁が、独身者たちによって裸にされることを望んでいるが果たされないさまが描かれてます。独身者も花嫁も交わろうとしても永遠に出会うこともなく、欲望も遂げられない肉体的なエロスの不毛さが表現されています。

デュシャンによる　“掟破りの美術「レディ・メイド」”

レディ・メイドとは
既製品を意味する言葉。当初の目的とは違った使われ方をされた既製品。デュシャンが発明した、大量生産の既製品を「芸術」として提示する表現形式。

《自転車の車輪》１９１３年


「レディ・メイド」の最初の作品。デュシャンは、木製の台所用イスに自転車の車輪を逆さまに取り付けて、アトリエで車輪を回転させては、壁に映し出される影を眺め思索に耽りました。既製品がそのまま使われたのではなく、手が加えられたレディメイドです。

《瓶乾燥機》１９１４年


店で買ってきた既製品の瓶乾燥器にサインと短い文を書き込んだだけの作品。手が加えられていないレディ・メイド。

美術史上最大のスキャンダルの一つを引き起こす


《泉》１９１７年　世界一有名な便器

男子用小便器に署名をして題名を付けて展覧会に出品！

１９１７年デュシャンは、配管会社のショールームから工場で量産された男子用小便器一つを選び、アトリエに持ち帰りました。

便器にデュシャンではなく「R・Mutt（マット）１９１７」と架空の名前を署名（サイン）する。

「泉」と題名をつけ、誰でも出品できる無審査の展覧会に、リチャード・マットの名前で“作品”として出品した。

“便器”を出品したことがスキャンダルとなる。展覧会側は展示を拒否。展覧会の期間中は人目に触れないよう放置され展示されませんでした。その後、所在不明になってしまいます。

拒否された理由　１．便器を展覧会に出品することは道徳に反して下品である
　　　　　　　　　　　２．創造性がない。出品者本人が作った便器ではない。
　　　　　　　　　　　３．独創性がない。便器のデザインの剽窃(盗み取り)である。


展示を拒否されたデュシャンの反論

デュシャンは別の評論家を装って、自分が発行する雑誌にマット氏を擁護する反論文を掲載し、展覧会側の対応を非難しました。

「マット氏が自らの手で「泉」を作ったかどうかは重要ではない。彼がそれを選んだのだ。彼が日用品を取り上げて新しい題名を付け、見方を変え、その使用上の意味が失われてしまうようにそれを置いた。こうしてその物体に対する新しい考えを創造したのだ」　　　　　　　　　　　　　　（雑誌「盲目の男」誌上の反論）

※ 物の使用目的や使用方法を変えると、同じ物にもかかわらず全く新しい物として存在し始めます。その物にまとわりついた意味が失われ、本来の物として「あらゆる意味から自由になった物」として存在するようになります。

日用品の便器を、日常の世界から芸術の世界に「ずらす」と、物としての新しい見方が生まれアートになるのです。

【既存のアートと、レディ・メイドとの違い】

デュシャンは、偏に画家の「眼」と「手」だけを頼りにして描かれ、眼による快楽と手仕事によってなされてきたこれまでの絵画を否定します。

既存のアート

　・画家本人だけに備わった感覚と表現技術によって制作。
　・一点かぎりの自作として、自分のサインを入れる。
　・オリジナリティーに価値が置かれる。

レディ・メイド

　・美的感覚によらずに既製品を選ぶ
　・量産された工場製品にサインをして題名を付けて、美術作品と表明
　・既製品なので同じ作品が幾つも作れる。傷ついたり古くなったら新しいものと取り変えてもよい。
　　失われたら再制作もできる。
　・複製品（レプリカ）であっても作品の意味は変わらない。

【レディ・メイドとアートについてのデュシャンの考え方】

[アートを感覚の領域による表現から思考の領域による表現に移す]

描くことや作ることだけがアートではない。アートを成り立たせるのは美術家の優れた腕（技量）ではなく、美術家が既製品の中から、「選ぶこと（選択行為）」と、それに署名をし題名を付けて美術品と「名づけること（命名行為）」だけでアートになるのではないか

※　近代芸術の純粋な美を追求してきた画家の感覚や感性を捨て去る行為として、
　　デュシャンは「選ぶ」という方法をとりました。

「芸術は思考を表現する手段。いやそれどころか思考そのものが、まさに芸術にほかならない。単なる眼の問題でなく、頭脳の問題なのだ」マルセル・デュシャン

デュシャ ンは、「作者が美術とは何であるかを問い、その答えを示したのが作品である」と考えました。



次回は、デュシャンが見抜いた美術の仕組みについてです。

デュシャンが見抜いた「美術の仕組み」



「泉」が変えた美術鑑賞法

「泉」は、その色・形によって何かを表現しようとしていません。便器そのもの自体に何も意味がないのです。また、便器の様に量産されたものでも芸術作品になりうるということを、ただ単に提示したわけでもありません。
便器の提出によって、従来の芸術を否定するとともに（反芸術）、美術とは何かを問うたのです。それまで誰も信じて疑おうとしなかった芸術についての考え方（芸術概念）や芸術の仕組みそのものを問おうとしたのです。展覧会に作品として出品された便器と、ショーウィンドウに置かれた便器は何が違うのでしょう？両方とも人間によって作られたものなのですが、物以上の、作品として成り立たせているものは何なのでしょう？デュシャンは、作者が「美術とは何か」を問い、その答えを示したものが作品であると考えたのです。美術評論家の藤枝晃雄は、このようなデュシャンの作品を「芸術についての芸術」「目に見えない芸術」と評しています。現代美術とは、「現代美術とは何かを問う芸術」なのです。

「泉」によって、従来の眼で見て楽しむ鑑賞から、作者の考えを知ることが鑑賞となるアートの流れが作りだされたのです。作品は、作者と作者の考えを知ろうとする鑑賞者によって作られるのです。鑑賞者の作品への働きかけが、その作品の意味を作り出すのです。
アートは鑑賞者なしでは存在しないのです。

デュシャンが見抜いた美術の仕組み

美術を成り立たせているのは、美術という制度である

展覧会という制度化された組織が、便器をアートと認めて展示をすればアートとなり、認めなければアートにならない。美術はアートワールド（評論家、画商、コレクター、学芸員たちからなるネッットワーク）と美術館や展覧会という美術制度で成り立ち、美術という制度にのったものがアートとして認められるのです。

美術品が美術館にあるのではなく、美術館にあるから美術品なのです

その他のレディ・メイド

《折れた腕の前に》１９１５年


雪かきショベルを金物屋で買ってきて「デュシャンから１９１５」と書き入れて作品としました。デュシャンが初めて「レディメイド」と呼んだ作品。

《パリの空気５０ｃｃ》１９１９年


パリからアメリカに渡る時、アンプルを空にして中にパリの空気を封じ込めました。お金で何でも買えるアメリカのパトロンに、金で買えないものを土産とした作品。

《L・H・O・O・Q》１９１９年




モナリザの複製画に鉛筆でひげを描き加えた作品。題名のアルファベットの音をフランス語の綴りに置き換えると「エル・ア・ショー・オー・キュー」となり「彼女の尻は熱い」の意味になります。モナリザについての性的な暗示になっていて、ダダ的な偶像破壊の精神と皮肉が込められています。

《エナメルを塗られたアポリネール》１９１７年


「サポリン・ペイント」という塗料会社の広告に手を入れ、会社名を詩人のアポリネールの名前に変えて言葉遊びをしている作品

《なりたての未亡人/フレッシュ・ウイドー》１９２０年



建具屋に作らせたミニチュアのフランス窓のガラスを黒い革で覆った作品。題はフレンチ・ウインドー(フランス窓）との語呂あわせ。

秘かに作られていた遺作

《１.滝、２.照明用ガス、が与えられたとせよ》１９４６年～１９６６年


作家活動を停止して、２０年間チェスに明け暮れていたと思われていましたが、秘かにこの作品を作り続けていたことが死後明らかになり遺作となりました。古い木の扉の覗き穴から見ると、背景には滝が流れ、ガス灯を持った裸体の女性が横たわるリアルに作られたセットが見える仕組になっています。アートが映像に近づいた今日のアートシーンを予言しているかのような作品で、映像的な感覚を強く抱かせます。