中川幸夫《闡（ひらく）》１９７６年
中川幸夫（１９１８～ ）香川県に生まれる。生け花作家
１９５１年に池坊を脱退後は、伝統的な生け花の概念を越えた創作活動を続けています。独創的な「花の命の美」を追求しているアーティストです。
「闡（ひらく）」は、一見すると肉の塊と見紛う赤くグロテスクな立体です。これは、４５００本のチューリップの花を長い時間かけて腐らせて制作された作品です。中川は、アトリエで何日も花の朽ちて行く過程を見つめ、写真に残すことで完成させます。絵画・彫刻といった作品は、制作された時の状態で保存が出来ますが、限られた時を生きる花をモティーフにした作品を留める手段として写真が使われています。
コントラストの強い写真によって、一つの塊に圧縮された花の命の形が鮮やかにに表現されています。
モイ―ズ・キスリング《花瓶の花》１９３０年
モイーズ・キスリング（１８９１～１９５３）ポーランド人 エコール・ド・パリの画家
１９１０年にパリに出ました。アルコール中毒、自殺など暗いイメージがあるエコール・ド・パリの画家たちの中で、明るく順調に画家生活を送ったキスリングでした。
《花瓶の花》はチューリップでしょうか？この作品の見どころは、何といっても赤と緑（補色）の色遣いにあると思います。そして黒がその補色の鮮やかさを更に引き立てています。花台の存在を示すラインがかすかに引かれていて、浮遊感を抑えています。
キスリングは、見たままを描かず、巧みな色遣いで花の美しさを強調しています。
キスリングは女性像も数多く残しています。
《青い服の女》
魅力的な作品です。女性の腕が作りだす青いコートのユニークな形、女性の不確かな視線、さし色になっている首元の薔薇色、陶器のようにつるっとした白い肌、美しい光を放つ金髪、それらの魅力のすべてを包むように支える背景の美しい青色。塗りつぶさず、塗り残しのような所々の白色が、画面全体が平たんになるのを防いでいます。
眺めていて飽きない魅力がある作品です。
ゲーリー・ヒューム《無題》１９９７年 パネルにインクとエナメル
ゲイリー・ヒューム（１９６２～ ）
ロンドン在住。現代のイギリスを代表するアーティストです。
花のイメージを単純化した形態と色彩で平面的に描いています。その花の種類が何であろうと、ただ私達が持っている花というイメージが平板化され、インクとエナメルという物質によってさらに平板化されています。しかし、何か温かみや優しさを感じることもできます。このような作品が部屋の壁に掛かっていても、いいものだと感じます。
スポンサーサイト
