セザンヌⅡ「新しい表現方法」

「印象派の色彩世界は、あまりにも感覚的すぎる。そしてさらにその色彩によって形態が失われてしまった。
しっかりした構図で描かれていないので造形的に弱い。自然の存在感を描くには、表情によってではなく、形態をしっかり捉え、しっかりした構図で描かなければならない」」

セザンヌは、印象派のモネ達が解体した形態（フォルム）を画面に復活させるために、遠近法や明暗法を使わず、どのような表現方法で臨んだのでしょう。

【セザンヌの新しい表現方法】


面取り　モチーフを面の集合として捉えて描く

　　　　
　　　
　　


　　　
　　　


面取りは対象を構造的に捉えることができます。立体物の立体感や実在感が表現しやすいのです。

同一人物の肖像画　⇒　ルノワールとセザンヌの描き方の違いは？

ルノワール《ショケの肖像》１８７６年　光が反射した表面を描く（印象派）




セザンヌ《《座るショケ》１８７７年　「面」の集まりとして描く。




視点を移動して描く


講座スライドより

多視点による表現（構築された画面）
一つのモチーフをいくつもの視点から見た形を同一画面に描くことにより、奥行きや立体感を表現する事が出来ます。


《籠のある静物》１８９０～０５年




視点を移動して得られた画像を、画面上で構成しています。
一点から見て描く、ルネサンス以降の絵画をセザンヌは終わらせました。

《チェリーのある静物》１８８７年


同じテーブルの上にある２枚の皿。チェリーの方は、ほぼ真上からの視点で描かれています。
サクランボが皿から滑り落ちそう。しかし絵画的に面白い表現になっています。

リンゴの丸みや遠近感を表わす技法

暖色（赤や黄は近づいて見える）と寒色（青や緑は遠ざかる）の視覚効果の対比によって形態に量感を与えました。光や影でモチーフを形作らず、色彩でモチーフを単純化させました。

エルスワス・ケリー《レッド・イエロー・ブルー》１９６３年


《コンポートのある静物》１８７９～８０年　


ゴーギャンが大切にして、長く手元に置いていた作品です。

モーリス・ドニ《セザンヌ礼賛》１９００年～０１年


ゴーギャン所蔵のセザンヌ作「コンポートのある静物」を囲んで、画家たちが議論・賞賛している様子を描きました。ドニがセザンヌ宛の手紙の中で「私達は絵画に関するすべての知識をあなたから学びました。」と書いているように、セザンヌは「画家たちの画家」として後に続く画家たちに影響を与えました。


「どちらが美味しそう？」

カラヴァッジョ《果物かご》１５９６年頃


リンゴの種類が分かりそうなリアルな表現

《セザンヌのリンゴ》


造形性が優先されたセザンヌのリンゴ
リアルさを描くことより、普遍的な造形形態を追及。モダンアートは、絵画から「意味」や「寓話性」を排除して、造形性を重視していきました。


以上のような絵画的要素の単純化や構成法は、形態の抽象化をもたらし、次の世代の画家達には、新しい絵画構成としての基盤となりました。近代美術の父といわれる所以なのです。