ジャクソン・ポロックⅠ

　　ジャクソン・ポロック　《秋のリズム　NO．３０》　1950年　266.7×528.8㎝

今日から数回にわたって、抽象表現主義と、その代表する画家《ジャクソン・ポロック》（１９１２～１９５６）についてご紹介します。

第二次世界大戦後の美術動向　“ニューヨーク派の勝利”

　　　　戦争を境に「芸術の都」がパリからニューヨークに移り変わる

印象派、後期印象派、フォーヴィスム、キュビスムなど20世紀前半の重要な美術様式はすべてヨーロッパで生まれ、誰もが「芸術の都」と言えばフランスのパリを思い浮かべる程、ヨーロッパが舞台となって展開してきました。しかし、第二次世界大戦を境として美術の中心は、ヨーロッパからそれまで遅れていたアメリカに移り、戦後はアメリカで生まれた美術が「世界標準」となり、アメリカ美術が世界の美術界をリードしていくこととなりました。戦後の美術の最高傑作の多くはアメリカ美術が占めており、戦後いち早くニューヨークを拠点にして興った「抽象表現主義」の国際的な拡がりと影響力の大きさは、アメリカ（ニューヨーク）が世界の美術の中心になったことを象徴しています。

　　　　アメリカがなぜ世界の美術の中心になったのか

　　戦争を避けアメリカに亡命した、ヨーロッパの前衛を担っていた芸術家たち（抽象絵画・ダダ
　　　・シュルレアリスム）がいた。彼らはアメリカの若い画家たちを教育し、大きな影響を与えた。

　　アメリカ本土が戦場にならなかったことによる余裕と、最富裕国としての経済的優位さがあった。

　　絵画を収集（投資）する富裕層の存在（画家たちの有力なパトロンになった）。

　　画家たちを支援する芸術家救済プロジェクト 「連邦美術計画 （FPA)」の実施。

　　巨大国に相応しい、自国生まれの美術を世界一にしようという気運が高まっていた。

　　アメリカ生まれの美術に最大評価を与え、画家達を指導し理論的に擁護した
　　　　美術評論家がいた。

抽象表現主義とは

　　　　戦後いち早く出現した、アメリカ独自の芸術表現

第二次大戦後の1940年代後半にアメリカ（ニューヨーク）で生まれた抽象絵画を総称して「抽象表現絵画」と言いました。抽象表現主義によってアメリカは戦後のアート・ワールドの「世界覇権」を手に入れました。ヨーロッパのモダンアートの様々な側面を受け継ぎ、それらを統合した美術。美術評論家のグリーンバーグは美術史上で最も進歩した絵画芸術と位置付けてます。

　　　　作品の特徴

　　　巨大なキャンバスが使われている（メキシコの巨大壁画や公共事業の壁画制作の影響）　

　　　画面の中に中心がない多焦点の絵画　　　　

　　　画面全体が均質な色彩や無数の線で一面に覆われている（オールオーヴァー）
　
　　　前景と後景の区別がなく、図柄と地づらの関係が存在しない平面的な表現


次回は、アメリカを世界の美術の中心にした、20世紀最大の美術評論家《クレメント・グリーンバーグ》（1909～1994）をご紹介します。