フォーヴィスム（野獣派）Ⅰ

前回は、色彩によって精神性の高い抽象画を描いた「カラー・フィールド・ペインティング」の画家マーク・ロスコをご紹介しましたが、その５０年ほど前、フランスでは「心に感じた色彩を自由に使い、感情や感動を力強く表現する《フォーヴィスム（野獣派）》と呼ばれた画家のグループがありました。
今回からフォーヴィスム（１９０５～１９０８）についてご紹介いたします。

フォーヴィスムが誕生するまでに、どのような絵画の流れがあったのでしょう
　　　　　
　　　　　　　　　～自然主義から非写実な表現に向かう絵画の流れ～
　　
　　印象主義の画家たち（モネ・シスレー・ピサロ‥）が野外に出て、刻々と変化する自然（移ろいゆく光や
　　大気や水）を、自分の目に映るがままに軽妙なタッチで即興的に描きました。自然主義
　　光を色彩に置き換えて表現しました。　　　【現象（～に見える）を描く】


モネ《日傘の女》１８８６年


シスレー《ヴィルヌーヴ・ラ・ガランヌの橋》１８７２年


ピサロ《エラニーの冬朝　日光の効果》１８９６年
　　
　　しかし、後期印象派（ゴッホ・ゴーギャン‥）の画家たちは、スタートは印象派であったけれども、
　　現実の色や形に似せて描く自然主義的な印象派の画風に満足せず、生と死、感情や想像力など、
　　印象派が描かなかった内面的な世界を描いたのです。画家の主観が表現され、画家が特定できる
　　個性的な画面が作り出されました。【自分は世界を～のように見る。主観を描く】
　　　　注　後期印象派とは、印象派の後半という意味ではなく、印象派の後に出てきたというとらえ方です。

　　ゴッホ、ゴーギャンは『目に見えるもの』に見切りをつけ、人間の目に見えない心の世界を、色彩自体が
　　持つ表現力を生かして、強く表現しました。


ゴッホ《夜のカフェ》１８８８年


ゴッホ《星月夜》１８８９年


ゴーギャン《黄色いキリスト》１８９４年


ゴーギャン《ノアノア》１８９４年

【印象派の画家たちは、自分たちの周辺にだけ目を向けていて、思想の神秘的内部に入り込もうとしない】　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゴーギャンの言葉

【僕は目の前にあるものを忠実に再現する代わりに、又自分自身を一層強く表現するために、色彩をもっと気ままに使っている】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ゴッホの言葉

またセザンヌは、色彩の視覚対比（暖色・寒色）を使って、量感や奥行きを表現しました。


セザンヌ《コンポートのある静物》１８７９～１８８０年
（ゴーギャンが長く手元に置いていた作品です）
　
　　　「色彩そのものに、力強い表現力や造形力がある」


このような絵画の流れの中、ゴッホ、ゴーギャンの影響を強く受けたフォーヴィスム（野獣派）が生まれてくるのです。

　　フォーヴィスムのキーワード　「主観的な色」　「力強さ」　「激しさ」

次回へと続きます！