スペインが生んだ２０世紀最大の天才画家。ピカソが創り出したキュビスム（立体派）と呼ばれる絵画様式は、２０世紀美術に多大な変革をもたらしました。生涯、１３，５００点の油彩画と素描、１００，０００点の版画、３４，０００点の挿絵、３００点の彫刻・陶器を制作しました。
彼の作品を、表現の特徴で区分すると、
１.初期の作品
２.青の時代
３.バラ色の時代
４.アフリカ彫刻の時代
５.キュビスムの時代
６.新古典主義の時代
７.シュルレアリスムの時代
８.１９３０年代初期の作品
９.ゲルニカ
１０.第２次世界大戦とその後
１１.後期作品、晩年の作品
となります。今回は、初期の作品を紹介します。
【初期の作品・修行時代（１８９５年～１９００年）】
ピカソが初めて口した言葉は「ピス（鉛筆）」でした。美術教師であった父親のホセ・ルイスの勧めで１８８８～８９年頃から絵を描くようになりました。幼くして父親も驚くほどのデッサン力を発揮します。息子の才能を認め「お前には、もう何も教えることはない」と言って、自分の絵画道具一式をピカソに譲り渡したエピソードが残っています。
１８９２年 弱冠11歳で、ラ・コルーニャの美術学校入学。
１８９４年 父親から絵画道具を譲り受ける
１８９５年 １４歳でバルセロナの美術学校に入学。
１８９７年 １６歳でマドリードの王立美術学校に入学。同年中退する。
１８９９年 バルセロナに戻る
１９００年 パリに出る。
ピカソ１１歳のデッサン
的確な明暗や形の捉え方、ピカソが間違いなく神童であったことを物語る素描。
ピカソ１５歳のデッサン
《初聖体拝領》１８９６年
家族をモデルにして、古典的手法を用いて描いた最初の大作。的確な描写はとても１５歳の少年が描いたとは思われない。恐るべき１５歳です。
《科学と慈愛》１８９７年
初めてアトリエを持った、ピカソ１６歳の時の大作。医者が科学を、尼僧が慈愛を表しています。既に古典的な技法を充分マスターしていたことが窺われます。
古典的な表現から独自の画風へ
バルセロナからパリへ、アカデミズムと訣別して独自の表現を探り始めます。
《長椅子》１８９９年
１８歳ながらも、バルセロナのカフェの生々しい男女の姿を描いています。
《ムーラン・ド・ラ・ギャレット》１９００年
１９００年、バルセロナから親友のカサジェマスと二人でパリに出ます。世紀末の雰囲気漂うパリでは、歓楽街に集う男女やそこで働く女性達を描きました。ロートレックから大きな影響を受けます。ルノワールが描いたことで有名なレストラン。夜景に浮かび上がる華やかな女性たち。テーブルで囁き合う二人の女性が強調され、左端に描かれた笑みを浮かべる女性が印象に残ります。ルノワールの作品とは異なる表現の「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」享楽的な世紀末パリの洗礼を受けたピカソ１９歳の時の作品。
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